Immer wieder erfrischend: Das Newslettereditorial des Schweizer Buchhandels …

Immer wieder erfrischend: Das Newslettereditorial des Schweizer Buchhandels …

Es bleibt offen, wen oder was dieses Publikum da taxiert, beobachtet, ablichtet, im Hintergrund Zitate einer malerischen Altstadt. Geschichte. Auf dem Bild von Floh von Grünigen, Sänger und Musiker der Berner Gruppe Schöftland, ist dieses Hauptakteur und damit werkgewordene Rezeptions- und Systemtheorie schlechthin.
Musikalisch, kann man sagen, liedtextlich nehmen Schöftland ebensolche Konstruktionen auf und spielen sie an und durch, wie etwa in “Der Schein trügt”, das auch Titelpate für das jüngste Release wurde.
(..)
doch der schein trügt
und der freund lügt
und trotzdem
und trotzdem
wollen alle auf die bühne
Das Kunstwerk (die Band, die Musik, das Ereignis, der Rahmen) formiert also ein Gegenüber und erhebt dieses selbst zum Sujet. Das zu erinnernde, festzuhaltende Ereignis ist sein Stattfinden und Dabeisein. Die Bühne wird, aus dieser Perspektive, so zur Scheinbühne, erlogen, und ihr Gegenpart, die Gegenbühne, auf die alle wollen, ist wahr und reell.
Doch auch so trügt der Schein, denn der Ansatz setzt für den Betrachter dieser Situation eine Dialektik in Gang, die in Blickwechseln auf die Bühnen, die Frage nach eigener Bühnenhaftigkeit und Inszenierung stellt.
Objektivierung könnte man diesen Vorgang nennen, und die Frage, ob man nun auf diese Bühnen wollte, wird prekär und zum Thema von Identität … Zu solchen Überlegungen laden Schöftlandlieder ein.
“Element of Blumfeld” wurden sie in Foren und bei Twitter genannt, und sicherlich nicht zu unrecht. Tatsächlich müsste man noch Namen wie Fink und Kante hinzuaddieren, alles Bands, die sich gewissermassen in Beobachtungen 2. Ordnung ausgewiesen haben, um das Koordinatensystem zu vervollständigen.
Kaum zu glauben, dass dieses Projekt ein Bernerisches ist. Auf den Tracks sind solche Spuren musikalisch verwischt. Auf der Bühne jedoch kommen sie wieder klar zum Tragen. Die Publikumsadresse, live und in Mundart, gibt der Musik wieder einen konkreten Ort, und verleiht ihr eher Authentizität, als dass sie genommen wird.
In jedem Fall hörens-, sehens-, empfehlenswert:
http://www.schoeftland.com/
http://www.myspace.com/schoeftland
http://www.chop.ch/
(Kleine Formen unter grosser Hitze)

Christina C. Messner: Die Träume meiner Frau; choreographierte Komposition für diverse Soloinstrumente in variabler Besetzung, Licht, Gegenstände und Bewegungen. Text: Hartmut Abendschein. Uraufführung.
Konzert am 1. Oktober 2009
20.30 Uhr, Klaviere Then
Wormser Strasse 41-43 (Nähe Chlodwigplatz)
Köln
Mitwirkende:
Christina C. Messner: Violine, Komposition
Irene Kurka: Gesang
Dorrit Bauerecker: Klavier
Annette Maye: Klarinette
Milena Kipfmüller: Szenische Einrichtung, Licht- und Tonregie
Zum Konzept “Szenisches Konzert mit Licht- und Tonregie”: In der Zusammenarbeit der fünf Künstlerinnen liegt der Schwerpunkt zum Einen darauf, die Musik durch gezielte Licht-, Ton- und Raumgestaltung zu intensivieren. Zum Anderen ist der Fokus auf die solistische Präsentation zeitgenössischer Musik gerichtet. Die Musik wird dem konventionellen Rahmen enthoben und dem Publikum mehrdimensional nahegebracht. Die szenische Einrichtung des Konzertes fungiert als künstlerisches Bindeglied zwischen den Akteurinnen. Weiter im Programm: Carola Bauckholt, Adriana Hölszky, Dorothee Eberhardt …
in: floppy myriapoda, Subkommando für die freie Assoziation, Heft 12, 2009, S.8ff.
Ein Amalgam aus Texten der notula nova mit Texten von Ann Cotten, André Jahn, Kai Pohl, Olaf Spillner u.a.